Cum să te pregătești pentru admiterea la orice facultate de design vestimentar din lume fără să ai un liceu de artă, în 10 pași simpli și pe înțelesul tău, în doar 6 luni.

Învață metoda Ioana Avram care a ajutat peste 350 de cursanți români să își îndeplinească visul de a deveni fashion designeri!

Probabil că ți-ai fi dorit să poți să mergi la un liceu de artă ca să îți urmezi pasiunea și înclinația către desen / modă dar la tine în oraș nu sunt licee de artă.

Și chiar dacă sunt, poate nu sunt secții de design vestimentar, ci doar de arte plastice: pictură sau sculptură. 

Este cu adevărat o provocare să găsești un singur profesor de modă care să îți ofere o pregătire completă pentru toate probele examenului pentru că de obicei se găsesc doar profesori care să te învețe pe bucăți: unul specializat în desen sau anatomie, altul în culoare, altul pe teorie mai mult.

În cele mai multe orașe din țară nu există profesori de modă care să fie absolvenți de facultăți de modă, și ajungi să înveți cu un profesor de la pictură sau arhitectură și apoi te miri de ce nu ai fost acceptat la facultate.

Și să zicem că găsești pe cineva care să corespundă căutărilor. Dar întrebarea e: te poate ajuta el să te pregătești pentru ORICE facultate de modă din lume sau doar pentru cele din România?

Apoi, să intri nu e totul. Trebuie să intri printre primii ca să iei bursă, apoi să te menții în facultate și să termini cu brio ca să fii între primii 3 – pentru că doar pe aceștia îi vânează marile branduri și companii de modă. 

Pentru că asta ne dorim cu toții, nu? Să fim designeri la case de modă de renume, să fim bine plătiți ( cum îți sună câteva mii de euro primul salariu când vei avea 23 de ani? ) și să avem cât mai mare libertate de creație – să devenim directori de creație și să participăm la cele mai wow fashion showuri din lume.

Pentru că acolo se întâmplă totul. Pentru asta lucrăm, nu? Și cu metoda mea pe care o poți aplica rapid și ușor, sunt șanse mari de reușită.

Și eu am trecut prin asta și te înțeleg perfect. La liceul de artă unde m-au dat ai mei în clasa a noua – văzând că îmi place să desenez – erau unii profesori care explicau dumnezeiește teoria, dar când venea vorba de practică, nu trasau o linie ca lumea.

Alții desenau foarte bine dar nu știau să explice deloc: “Stai în spatele meu și observă ce fac. Nu știu să îți spun teorie, așa desenez eu. Dacă prinzi bine, dacă nu, nu. Nu mă pune pe mine să-ți explic”.

Apoi au urmat profesori de pictură, de sculptură, de grafică, profesori de la școala populară de artă, de la diverse cursuri la care participam. Un haos total, pentru că în loc de mă pregătesc cu cineva dedicat, prindeam doar bits and pieces de la fiecare profesor și compilam ce puteam.

Dar asta nu funcționează.

Îți trebuie o metodă care să înglobeze în ea experiențele mai multor specialiști într-unul singur. Și pași simpli, clari și pe înțeles. O structură pe care să o ai și cu care să avansezi către țelul tău în timp ce ești ghidat de un profesor absolvent de modă, specializat în modă și cu rezultate în admiterea în țară sau străinătate la modă.

Toate issue-urile de mai sus duc către o singură soluție. Una care te va ajuta pe tine să poți să îți îndeplinești visul de a fi acceptat la orice facultate de design vestimentar din lume – chiar dacă nu ai urmat un liceu sau curs de artă sau chiar dacă până acum te-ai pregătit cu un arhitect ca să înveți modă.

We start from scratch.

Am acumulat experiențele mai multor specialiști că tu să ai un singur om care să te ghideze să intri la facultatea dorită și visată.

Propunerea mea este o călătorie intensă de 6 luni împreună sub forma unui curs online experiențial în urma căruia tu vei fi pregătită să îți prezinți portfoliul de modă în față comisiei de admitere, vei învața să îți susții lucrările la interviu, să treci de eliminatorii, să faci față probelor de admitere și să vorbești despre tine. 

Cursul are o componentă filmată – cu teorie și practică, ai parte de teme și feedback la teme și consultanță online săptămânală plus zeci de materiale care vin ca suport de curs, în format pdf sau ppt și multe bonusuri la fiecare modul în funcție de performanța ta. 

Eu sunt ONLINE pentru tine în fiecare weekend în intervalul 10:00 – 14:00 și FIZIC luni de la 16:00 – 18:00 ( în caz că ai nevoie de ghidare și ai întrebări referitoare la teme, curs și admitere în general ) + răspund la întrebările tale punctuale de luni până vineri, pe grupul privat de Facebook, de pregătire.

Înscrierile sunt posibile doar până la expirarea cronometrului

  • 00Zile
  • 00Ore
  • 00Minute
PROGRAMEAZĂ O ÎNTÂLNIRE

DESPRE MINE

Sunt Ioana Avram, designer de modă, profesor și creatorul de conținut din spatele celui mai urmărit canal românesc de design vestimentar de pe Youtube – Fashion teaching: www.youtube.com/FashionTeaching ( For your interest: Canalul meu are peste 6,5 milioane de vizualizări și peste 131.000 de abonați de pe tot globul )

Sunt absolventă de design vestimentar la Universitatea de Artă și Design Cluj și din 2004 ( yep, de 20 de ani! ) mă ocup cu același lucru: prin cursurile mele pregătesc tineri cu și mai ales fără licee de artă să fie acceptați la cele mai bune facultăți de design vestimentar din lume.

Peste 350 de români și sute de cursanți străini mi-au urmat cursurile online sau offline și și-au îndeplinit visul de a deveni designeri de modă.

Misiunea mea este să schimb lumea și să o fac mai frumoasă, pic cu pic, prin fiecare din cursanții mei.

Ca să te ajut, am perfecționat în timp o metodă rapidă și eficientă de a face lucrurile în design vestimentar să meargă.

Cărți și informații există destule, dar nimeni nu te învață concret, pas cu pas, cum să îți faci un portofoliu, cum să te pregătești pentru admitere și mai ales cum să îți ajustezi workul ca să fie relevant pentru una, două, trei facultăți de modă diferite.

Imaginează-ți că informația de pe net e o hartă pe care o primești ca să urci un munte ( în cazul tău, muntele e facultatea ta ). Ai putea să te descurci să ajungi în vârf fără un ghid? 

Știu, o să zici, există informații peste tot pe internet despre admitere, dar întrebarea mea este: ai parte de ghidare, feedback și susținere pas cu pas în acest proces? 

Pentru că da, ăsta e sfatul meu: să aplici la 3-4 facultăți de modă deodată ca să îți crești șansele de reușită. Poate știi vorba aceea care spune că “Dacă ai un plan B, înseamnă că nu mai ai un plan A”. 

Well, în acest caz, plan B nu este să aplici la ASE sau la Politehnică – în caz că vrei să ai un backup pentru facultatea ta de modă – ci să aplici la mai multe facultăți, dar în același domeniu – adică să vrei și la LCF și la Kingston și la AMFI și la IED.

Sau chiar la aceeași facultate, dar în țări diferite. De exemplu, la IED Milano, dar și la IED Barcelona.

Și crede-mă, se poate. Cu metoda mea, peste 350 de colegi de-ai tăi un pic mai mari – au reușit. Și clar, dacă ei au putut, și tu poți. Ai nevoie doar de puțină ghidare din partea mea.

Și acum am să-ți dezvălui cum putem schimba împreună lumea prin design.

Poate ai să te întrebi de ce fac asta? Care este misiunea mea?

De ce vreau să ajut oamenii să își îndeplinească visul de a alege cea mai bună facultate de modă în lume – care să li se potrivească și de unde să învețe cum să devină noii designeri care vor schimbă lumea?

În paralel cu ce am învățat în facultate și cu experiența de peste 20 de ani de predat modă și ajutat sute de cursanți să fie acceptați la facultăți de top în designul vestimentar, am observat în toți acești ani că există o problemă care nu ține de România, ci de modă worldwide, în general.

Eu cred că putem influența modul în care designul vestimentar va face parte din viețile noastre.

Reply-urile primite pe mail, commenturile de pe Youtube sau Facebook au arătat că tinerii simt că e nevoie de o schimbare. La început de secol XX, Chanel a revoluționat moda și a avut curajul să treacă de la crinoline și corsete la costume garconne, loose și cu multă libertate de mișcare. La 100 de ani după acest moment, este din nou nevoie de o revoluție vizuală în design vestimentar.

Și să intri.

DAR DE UNDE SĂ ÎNCEPEM?

Concret, e nevoie să fim noi mai buni. 

  • Să știm să gândim 
  • Să știm ce tehnici creative să folosim că să ieșim din tiparele vechi ale modei, să gândim un design pentru lumea de azi
  • Să integrăm smart textiles, bio-fabrics și sustenabilitate în creațiile noastre
  • Să inventăm noi piese de vestimentație – care nu există încă, să ne folosim de tehnici de inventive-thinking systematic
  • Să știm să ne punem pe hârtie ideile
  • Să integrăm materiale non-fashion în creațiile noastre

Știai că se pot crea fire textile din coji de banană, ciuperci, alge, resturi de plante, fructe uscate, ceaiuri?

Știai că poți folosi gelatină, micelii, kombucha, solzi de pește, bacterii – ca să faci noi textile?

Și asta e doar o mică parte din ce va putea utiliza noua generație de designeri. Aham, chiar tu!

Cu toate astea, te pot ajuta. 

Putem lucra împreună fiecare pas. 

Iar primul, pentru tine, este să fii designer cu acte în regulă. Să alegi cele mai bune facultăți de modă din lume să aplici cu un portofoliu beton…

Planșele cu bio fabrics din stânga sunt experimente din materiale neconvenționale create la cursul meu.

Ce o să înveți concret la cursul meu?

Vei știi să îți pui ideile pe hârtie, să te poți exprima creativ, să vii cu idei noi și să nu te mai blochezi niciodată că nu știi să vii cu propuneri creative. Am să te ajut să îți poți susține lucrările, să le explici și să ți le “vinzi” comisiei de jurizare și mai târziu, clienților sau angajatorilor tăi. O să poți să asortezi culori, texturi și materiale – ai să știi ce cu ce merge alăturat și ce nu, vei știi goods and bads în modă, dos and don’ts. Orice sursă de inspirație va deveni cu adevărat sursă de inspirație și vei putea extrage din ea suficientă seva că să generezi piese de vestimentație, accesorii și orice lucru fashion related.

STRUCTURA CURSULUI:
10 module întinse pe 6 luni (24 de săptămâni)

Planșe de atmosferă care te vor ajuta să pui împreună toate imaginile din surse diverse de inspirație – Pinterest, Google, Wikipedia, arhiva de poze personală. Moodboardul este un tool foarte util când ajungem în faza de Mindmap – harta mentală a ideilor – în care va trebui să aranjăm conceptele într-o ordine anume, care să ne servească mai încolo la generat idei pentru colecția noastră. Moodboardurile pot fi făcute fizic sau digital și te-aș sfătui să le ai mereu în față, până la finalizarea colecțiilor și până la terminarea portofoliului tău de admitere.

Vom lucra 5 teme de moodboards timp de 2 săptămâni.

Ce vei învața în acest timp?

  1. ce sunt moodboardurile?
  2. de câte feluri sunt?
  3. tips despre cum să faci un moodboard
  4. cum denumești creativ un moodboard?
  5. cum alegi o temă inspirantă pentru moodboard?
  6. goods and bads despre moodboards
  7. 3 briefuri pe moodboard
  8. corectură la temă

Se mai numesc “spiders” pentru forma pe care o au. Mindmapurile imită sistemul de conexiuni care se întâmplă în creierul uman, au o formă flexibilă în care poți adauga mereu idei noi, le poți conecta și împărți în categorii. Mindmapul este un tool folosit în toate domeniile vieții, nu doar în modă și va deveni un instrument util pe viitor, în ceea ce privește imaginea de ansamblu pe o temă dată, conectarea de idei, generarea de idei, memorarea unor concepte sau prezentarea lor unei alte persoane.

Vom lucra 5 teme de mindmaps timp de 2 săptămâni.

Ce vei învața în acest timp?

  1. ce sunt mindmapurile?
  2. la ce ajută un mindmap?
  3. de câte feluri sunt?
  4. tips despre cum să faci un mindmap
  5. cum denumești creativ un mindmap?
  6. cum alegi o temă inspirantă pentru mindmap?
  7. goods and bads despre mindmap
  8. 3 briefuri pe mindmap
  9. corectură la temă

După ce am trecut de etapele Moodboard și Mindmap, ajungem la documentarea prin desen a surselor noastre de inspirație. De ce facem asta? O dată, invățăm să desenăm și să așternem pe hârtie tot ceea ce ne inspiră. Putem lucra schițele pe foi A4, A3, 50 x 70 sau în bookuri, pe teme și surse de inspirație. Apoi, mai folosim această etapă creativă pentru a ajuta creierul nu doar să vizualizeze sursele de inspirație, ci să le și treacă prin filtrul lui și să le înglobeze în masa de informații pe care el deja o are. ( pe scurt, interiorizăm totul mult mai bine dacă trecem prin acest proces de observare și desenare a elementelor care ne inspiră ) Și trei, este un moment propice de a ne scufunda în studiu ca să stăpânim tema mult mai bine. Lucrând și făcând încep să ne vină idei. În atelierele de creație unde am lucrat, camerele erau tapetate cu schițe, moodboards și mindmaps astfel încât efectiv să te poți înconjura de toată informația necesară înainte de a trece la etape de creație propriu-zisă.

Vom lucra 5 teme timp de 4 săptămâni.

Ce vei învăța în acest timp?

  1. ce sunt observation drawingurile?
  2. de câte feluri sunt?
  3. tips despre cum să faci un observation drawing
  4. cum alegi o temă inspirantă pentru observation drawing?
  5. ce sunt vignettele și cum le folosim?
  6. goods and bads despre observation drawing
  7. 3 briefuri pe research / observational drawing / schițe de documentare
  8. corectură la temă

Dacă în etapa schițelor de documentare nu era necesar inputul creativ, acum e momentul să demonstrăm. Schițele de idee sunt primele noastre schițe prin care generăm idei și concepte și le prezentăm comisiei, echipei, și mai târziu, angajatorilor și colaboratorilor / clienților noștri. Schițele de idee sunt un work in progress, ele nu trebuie să fie finale, nu se jurizează în momentul acesta și nici nu sunt aruncate. Se pot crea bookuri întregi de schițe la care să revenim mai târziu, în caz că ne intersectăm cu același brief și mai încolo.

Vom lucra 5 teme timp de 4 săptămâni.

Ce vei învăța în acest timp?

  1. ce sunt schițele de idee?
  2. de câte feluri sunt?
  3. tips despre cum să faci schițe de idee
  4. cum jurizăm schițele de idee?
  5. briefuri pe schițele de idee
  6. siluetele în fashion design
  7. corectură la temă

Culoarea pare un subiect în care la prima vedere cu toții ne pricepem. Dar în lumea reală, se poate observa cu ochiul liber că nu este așa. Ca designer vestimentar ( și nu numai – poți fi arhitect, grafician, pictor sau provenind din orice domeniul al artei ) va trebui să înveți să armonizezi culorile între ele, să înțelegi tendințele în culoare, de unde vin ele și cum se formează, să poți anticipa tendințe și chiar culoarea anului următor, va trebui să știi să asortezi culori speciale și de nișă – de ex. culorile neon – și va fi necesar să știi care sunt regulile în culoare ca mai târziu să le poți încălca dar cu mare măiestrie.

Vom lucra 5 teme timp de 2 săptămâni.

Ce vei învăța în acest timp?

  1. culori principale și secundare
  2. culori calde și reci
  3. non-culori
  4. contraste de culoare
  5. cum armonizăm culorile?
  6. goods and bads despre armonii de culoare
  7. pantone și color forecast + color trends / Coloro și WGSN
  8. color charts
  9. denumiri pentru culori speciale
  10. culori pigment / culori lumină / RGB vs CMYK
  11. game cromatice pe 5 briefuri distincte

Într-o lume a viitorului, designerii trebuie să rămână în continuare locomotivele tuturor artelor – pentru că știi că moda dictează modul în care va arata lumea în următoarele luni, ani și chiar decenii. Există tendințe micro, macro și mega – care se întind până la peste 30 de ani de acum înainte. Ca designeri, trebuie să știm încotro se îndreaptă lumea – și fabricurile, alături de culori, sunt starting pointul pentru orice comunicare vizuală – în acest caz, colecții de modă. Vei învăța în acest modul cum să generezi noi textile și cum să te folosești de materiale neconvenționale, asemeni unui alchimist care transformă orice metal în aur. 

Vom lucra 5 teme timp de 2 săptămâni.

Ce vei învăța în acest timp?

  1. materiale naturale și artificiale
  2. bio fabrics
  3. smart textiles
  4. fabric manipulation și înnobilarea materialului
  5. fabric generation
  6. modalități creative de a genera textile neconvenționale

De aproape 100 de ani în modă nu s-a revoluționat nimic. Și din această cauză, designerii și școlile de design de azi sunt în căutare de surse de inspirație și de minți noi capabile să vină cu idei never seen before. Tu poți fi parte din această nouă mișcare, dacă înveți cum să generezi idei creative rapid și eficient. Îmbunătățirea unui produs de design vine din atenția la detalii – și în acestă parte de curs vei învăța cum să creezi noi forme care nu existau până acum. Vei inventa piese noi de design și vom învăța chiar să le punem nume – pentru că, cine știe, poate vom purta cu toții într-o zi Manecolantul, Centuroslipul sau Gulerumarul tău 🙂 

Vom lucra 5 teme timp de 2 săptămâni.

Ce vei învăța în acest timp?

  1. detalii de produs – cum lucrezi creativ?
  2. de unde îți iei inspirație – pașii
  3. cum lucrezi creativ un guler / manecă / fustă / pantalon / bluză / accesoriu?
  4. cum alegi best of?
  5. cum integrezi în outfit detaliile creative?

Sunt acele imprimeuri pe materiale textile – indiferent că vorbim de haine sau huse de pat, perne sau tapițerii pentru un design auto. Vei învăța să lucrezi în tehnici diferite, să-ți inventezi propriile instrumente cu care să creezi noile modele de design și să lucrezi fizic și digital astfel încât să obții din modelul tău un pattern scalabil pe orice suprafață textilă.

Vom lucra 5 teme timp de 2 săptămâni.

Ce vei învăța în acest timp?

  1. tehnici creative de a reprezenta patternurile
  2. exerciții în acuarelă
  3. leave marks – instrumente inventate care lasă urme creative
  4. color și alb-negru
  5. fizic și digital
  6. cum aplic pattern în outfit?
  7. cum scalez – tipuri de scalare a patternului

Înainte de execuția oricărui model de design, e nevoie de o schiță tridimensională într-un material de tip pânză, numit nanchin. Vei exersa siluete și volumetrii tridimensionale, vei învăța cum să reperezi tipuri de drapaje și cum să le faci tu însăți, pe manechin.

Vom lucra 5 teme timp de 2 săptămâni.

Ce vei învăța în acest timp?

  1. cum găsim inspirația?
  2. tipuri de drapaje / denumirile lor și triangularizări – cum aflăm tipuri noi de drapaje
  3. watch outs – finisaje în drapaj
  4. 5 briefs
  5. feedback pe briefs

Sfoară, ațe, ace, pene, baloane, pom-poms, plastilină, paste, pungi – toate sunt materiale neconvenționale pe care le putem folosi ca să vizualizăm ideile pe care le avem pe un brief anume. Tot astfel, putem lucra în materiale textile, putem îmbunătăți designul unor piese deja existente ( și pentru asta îți recomand să ai niște haine second-hand ieftine pe care să le putem modifica și altera ), putem înnoda haine, le putem purta cu susul în jos și cu spatele în față. Atâta timp cât ne punem imaginația să zburde, este foarte bine:) Aceste exerciții playful te vor face să fii mai creativă, foarte rapid.

Vom lucra 5 teme timp de 2 săptămâni.

Ce vei învăța în acest timp?

  1. lucrul cu materiale non-textile
  2. lucrul cu materialele textile
  3. costume din alte costume
  4. sustenabilitate – ce este, ce putem face, cum putem crea haine sustenabile?
  5. costume din plapumi, paturi și perne
  6. invenții de materiale neconvenționale care se pot folosi în modă
  7. 5 briefs ca teme
  8. feedback la teme

BONUSURI

+ O sedinta de feedback pe portofoliu – 1:1 cu mine pe Zoom – 60 minute

+ Cum sa devii creativ in 30 de minute – curs pdf

+ Cum sa lucrezi mai repede si mai eficient – curs pdf

+ Cum sa iti alegi facultatea potrivita – curs pdf

+ Surse de inspiratie pentru portofoliul tau de moda – curs pdf

Înscrierile sunt posibile doar până la expirarea cronometrului

  • 00Zile
  • 00Ore
  • 00Minute
PROGRAMEAZĂ O ÎNTÂLNIRE

GARANȚII

Admiterea la orice facultate de design vestimentar din lume
este garantată 100% în aceste condiții și cu aceste disclaimere:

* Recomandări: Îți recomand să aplici la 3-5 facultăți din afara României + 2 în România ( din lista: Unarte București, Uad Cluj, UVT Timișoara, Universitatea de artă Iași, Universitatea de artă Oradea )

* Facultăți internaționale recomandate: Esmod, Marangoni, IED, Amfi, FDI, LCF, WDKA, Artez, Kingston, Middlesex, Brighton, IFM, IFA

* Disclaimer: Anumite facultăți din UK, ca CSM și Westminster + UAD Cluj necesită o perioadă mai lungă de pregătire ( 1-2 ani ) și admiterea la aceste facultăți ( în cazul celor din UK: fie că este vorba de BA sau Foundation – an pregătitor ) nu este garantată în acest curs intensiv de 6 luni. 

* Discalaimer: Actele necesare înscrierii la orice facultate nu țin de cursul în cauză, la fel și procesul de aplicare, aflarea requirementurilor de facultate, a deadlineurilor sau a comunicării cu consilierii privați sau ai facultăților unde se aplică

Vei primi banii înapoi, fără complicații sau explicații
dacă se întrunesc toate condițiile următoare:

  • Să parcurgi integral toate cele 10 module
  • Să te încadrezi în 6 luni de pregătire – și la final să aplici la facultățile alese, indicate din lista de mai sus
  • Să participi la cel puțin 80% din cursurile online
  • Să îți faci toate temele și să aduci modificări la lucrările tale, conform feedbackului primit
  • Să aplici cu workul la facultățile menționate la începutul pregătirii / cursului și nu la altele – la care te-ai hotărât pe parcurs
  • Să aplici corect fiecare portofoliu la facultatea potrivită, respectând condițiile indicate de facultate

Dacă aceste condiții tehnice nu sunt respectate, nu ai șanse de reușită – de ex. Dacă facultatea X vrea sa aplici cu un portofoliu de 5MB și tu îl exporti de 10 MB vei fi automat respins și nu datorită calității workului, ci a nerespectării condițiilor tehnice impuse de facultatea dorită. De exemplu, dacă aplici la AMFI cu portofoliul pentru IED și nu ești acceptat, asta nu ține de faptul că nu ai fost pregătit corect, ci de simplul fapt că ai încurcat paginile de aplicare.

TESTIMONIALE

DESPRE CURS, PE SCURT:

PREGĂTIRE PENTRU ADMITERE LA ORICE FACULTATE DE DESIGN VESTIMENTAR DIN LUME 

ESTE UN CURS ONLINE CARE:

  • Te ajută să îți pregătești portofoliul pentru orice facultate de modă din lume
  • Te învață cum să treci peste toate probele de admitere la facultate
  • Durează 6 luni
  • Se desfășoară online ( Skype )
  • 10 module
  • Beneficiezi de bonusuri pentru work excepțional

BENEFICII:

  • Înveți cum să te pregătești pentru probele eliminatorii și interviu
  • Primești suport scris cu toate lecțiile și temele
  • Înveți de la un profesor nișat pe admiterea la facultățile de design vestimentar
  • Ai parte de cel mai cunoscut profesor român de modă de pe Youtube
  • Aplici tehnica de predare Ioana Avram
  • Înveți rapid, în doar 6 luni
  • Primești feedback la lucrările tale
  • Ai parte de întâlniri online săptămânale
  • Lucrezi în ritmul tău, online, de acasă – indiferent unde te afli

ÎN PLUS:

  • Poți vedea peste 350 de lucrări ale cursanților care și-au îndeplinit visul în modă
  • Peste 200 de videouri și prezentări pdf / ppt din partea unui profesor specializat în modă
  • Vizionezi studii de caz, rezultate și reușitele cursanților
  • Ai acces nelimitat la peste 20.000 de imagini de inspirație în modă
  • Beneficiezi de o comunitate de modă cu 130K followeri pe Youtube
  • Comunitate de inspirație pe Instagram si Pinterest

Înscrierile sunt posibile doar până la expirarea cronometrului

  • 00Zile
  • 00Ore
  • 00Minute
PROGRAMEAZĂ O ÎNTÂLNIRE

CONTACT

Dacă ai întrebări sau ai nevoie de ajutor, ma găsești aici:

IOANA AVRAM

ALEGE CURSUL CARE ȚI SE POTRIVEȘTE:

CURS PREMIUM 1:1

Cursul este pe bază de abonament lunar și include:

+  2 ore / săptămână de consultanță 1 la 1 feedback pe lucrări / teme de casă

+  4 + 4 ore online de grup / săptămână ( sâmbăta și duminica de la 10:00 la 14:00 )

+  2 ore fizice de grup ( în fiecare luni 16:00 – 18.00 ) – str. Austrului 12, sect.2, București

+  grup de suport pe Facebook + Pinterest + Instagram

+  peste 200 de materiale filmate

+  suport de curs – pdf, prezentări, ppt, mini-cursuri

+  curs filmat – fiecare ședință se înregistrează pentru a putea fi revăzută

+  feedback pe lucrările de pregătire pentru admitere de luni până duminică între 10:00 și 20:00

BONUSURI:

+ O ședință de feedback pe portofoliu / la fiecare 3 luni – 1 la 1 – 60 minute

+ Cum să devii creativ în 30 de minute – curs pdf

+ Cum să lucrezi mai repede și mai eficient – curs pdf

+ Cum să îți alegi facultatea potrivită – curs pdf

+ Surse de inspirație pentru portofoliul tău de modă – curs pdf

CURS MAXI

Cursul este pe baza de abonament lunar și include:

+  4 + 4 ore online de grup / saptamana ( sambata si duminica de la 10:00 la 14:00 )

+  2 ore fizice de grup ( in fiecare luni 16:00 – 18.00 ) – str. Austrului 12, sect.2, Bucuresti

+  grup de suport pe Facebook + Pinterest + Instagram

+  peste 200 de materiale filmate

+  suport de curs – pdf, prezentari, ppt, mini-cursuri

+  curs filmat – fiecare sedinta se inregistreaza pentru a putea fi revazuta

+  feedback pe lucrarile de pregatire pentru admitere de luni pana duminica intre 10:00 si 20:00

BONUSURI:

+ Cum sa devii creativ in 30 de minute – curs pdf

+ Cum sa lucrezi mai repede si mai eficient – curs pdf

+ Cum sa iti alegi facultatea potrivita – curs pdf

+ Surse de inspiratie pentru portofoliul tau de moda – curs pdf

CURS MINI

Cursul este pe baza de abonament lunar și include:

+  4 ore online de grup / saptamana ( sambata SAU duminica de la 10:00 la 14:00 )

+  2 ore fizice de grup ( in fiecare luni 16:00 – 18.00 ) – str. Austrului 12, sect.2, Bucuresti

+  grup de suport pe Facebook + Pinterest + Instagram

+  peste 200 de materiale filmate

+  suport de curs – pdf, prezentari, ppt, mini-cursuri

+  curs filmat – fiecare sedinta se inregistreaza pentru a putea fi revazuta

+  feedback pe lucrarile de pregatire pentru admitere de luni pana duminica intre 10:00 si 20:00

BONUSURI:

+ Cum sa devii creativ in 30 de minute – curs pdf

+ Cum sa lucrezi mai repede si mai eficient – curs pdf

Termeni și Condiții